Bellissimi pezzi barocchi "dell'America coloniale" suonati al Museo del Prado

▲ La presentazione è stata curata dal musicologo e ricercatore Manfredo Kraemer, che ha scelto canti ispirati alle Vergini di Guadalupe in Messico e Bolivia. Foto: Armando G. Tejeda

Armando G. Tejeda

Corrispondente

Quotidiano La Jornada, domenica 15 giugno 2025, p. 4

Madrid. Alcuni dei brani più belli del cosiddetto stile barocco dell'America coloniale sono stati eseguiti nell'auditorium del Museo del Prado in un concerto che si è svolto nell'ambito delle attività parallele della mostra "Così lontano, così vicino", ispirata alla figura della Vergine di Guadalupe, pretesto per il recupero del valore artistico dell'arte vicereale .

Il concerto è stato eseguito da uno degli ensemble di musica barocca più prestigiosi d'Europa, The Rare Fruits Council, diretto dal musicologo e ricercatore Manfredo Kraemer, che ha scelto brani ispirati alle Vergini di Guadalupe del Messico e della Bolivia, con opere di compositori come Antonio de Salazar (1650-1715), Manuel de Sumaya (1690-1755) e Ignacio Jerusalem (1707-1769).

Il responsabile della ricerca storica per la selezione dei brani è stato il musicologo e compositore Bernado Illari, specialista in musica latinoamericana e professore all'Università del Nord Texas, che ha spiegato che si tratta di una ricerca fatta concerto, un lavoro di grande rigore di fonti, pratiche e contesti utilizzati come base per immaginare la migliore musica possibile .

Ha spiegato che la storia è semplice ma affascinante. Da una parte del mondo, la Vergine di Guadalupe del Messico, apparsa a un indigeno nel 1531 e diventata l'emblema dell'anima di un continente. Dall'altra, una Guadalupe dipinta dal frate Diego de Ocaña, inviata in Bolivia a raccogliere elemosine, generando infine un fervore locale che oggi riempie strade e cattedrali di processioni danzanti e canti popolari. La devozione era duplice, ma l'emozione era condivisa. E la musica, quel linguaggio comune che spiega tutto senza dire quasi nulla, era essenziale. In Messico e a Chuquisaca (l'odierna Sucre), le grandi celebrazioni mariane si intrecciavano con un repertorio che univa la solennità liturgica alla vitalità del canto natalizio barocco. Un linguaggio festoso e teatrale .

Il concerto era una selezione inedita e accuratamente documentata di brani composti nel XVII e XVIII secolo attorno alle due Guadalupe. Da un lato, la tradizione chuquisaca, guidata dal maestro peninsulare Juan de Araujo e dai suoi successori creoli Roque Jacinto de Chavarría, Blas Tardío de Guzmán e Manuel Mesa, che svilupparono uno stile locale di grande ricchezza espressiva. Dall'altro, il repertorio messicano con opere di Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalem, le cui composizioni riecheggiano il barocco europeo, ma con un accento proprio. In entrambi i casi, la musica serviva a spiegare il sacro attraverso il quotidiano: arie carezzevoli, mottetti commoventi e canti natalizi che strappano un sorriso. Attraverso questi, si cercava di spiegare come l'amore per Guadalupe fosse anche un modo di fare musica, di creare identità e di cantare il mondo con il proprio accento.

Il Rare Fruits Council, uno degli ensemble più stimati sulla scena barocca europea, è composto da musicisti che collaborano regolarmente con gruppi come Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants, Concerto Köln e Jordi Savall. Il gruppo unisce il rigore storico a un'espressività scenica che trascende l'accademico. L'interesse comune dei suoi membri per l'esplorazione della triosonata, il genere cameristico barocco per eccellenza, ha portato alla formazione del gruppo. Tra le loro registrazioni più note figurano Harmonia Artificioso-Ariosa (1996) di Heinrich Ignaz Franz von Biber, che ha vinto il Diapason d'Or e il Grand Prix de la Académie du Disque ed è stata unanimemente acclamata dalla critica internazionale come la registrazione di riferimento di quest'opera, e Rariora & Marginalia (2003), una selezione di opere musicali raramente esposte di Georg Muffat, Philipp Friedrich Böddecker e Antonio Bertali, tra gli altri. Il nome del gruppo, un'allusione ai fioriti titoli naturalistici di innumerevoli produzioni musicali del periodo barocco, è anche una dichiarazione di un intento estetico: come in un enigma, scoprire il familiare nascosto sotto un costume esotico, o come nell'arte, rinnovare la meraviglia e illuminare un oggetto familiare da una prospettiva insolita , come spiegano loro stessi. Gli interpreti sono Elionor Martínez, soprano; Judit Subirana, soprano; Daniel Folqué, contralto; Víctor Cruz, tenore; Manfredo Kraemer e Guadalupe del Moral, violini; Balázs Máté, violoncello; Sara Águeda, arpa, e Alfonso Sebastián, clavicembalo.

▲ Haydeé Boetto, Ana Lara e Consuelo Carredano nella Sala Manuel M. Ponce del Palazzo delle Belle Arti, durante la presentazione della nuova era delle Edizioni Musicali Messicane, fondate da Rodolfo Halffter e altri compositori nel 1947. Foto di María Luisa Severiano

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, domenica 15 giugno 2025, p. 4

"È stato completamente abbandonato ", afferma la compositrice Ana Lara a proposito delle Ediciones Mexicanas de Música (EMM), uno dei progetti culturali più significativi emersi nel corso dell'ultimo secolo nel campo sonoro del nostro Paese.

Ora, la casa editrice fondata nel 1947 dal compositore spagnolo Rodolfo Halffter (1900-1987) con l'obiettivo di promuovere la pubblicazione di spartiti musicali messicani, dopo essere rimasta a lungo alla deriva, sta iniziando una nuova era.

L'iniziativa è opera dei compositori Federico Ibarra, Luis Jaime Cortez e della stessa Ana Lara, membri del comitato editoriale. Da due anni lavorano per rilanciare questa iniziativa culturale con la missione di contribuire al recupero e alla diffusione del repertorio nazionale.

Dopo la morte di Mario Lavista (1943-2021) e Víctor Rasgado (1959-2023), ex membri del consiglio direttivo, oltre al maestro Ibarra, abbiamo deciso di impegnarci per salvare la casa editrice , spiega Ana Lara a La Jornada.

"È stato un compito immane perché tutto doveva essere sistemato: gli aspetti amministrativi e legali... È stato molto difficile, ma allo stesso tempo un piacere, perché vediamo un potenziale enorme in questo progetto. Basti sapere che la sua collezione, composta da oltre 400 spartiti dal 1947 a oggi, racchiude la storia della musica messicana."

Il rilancio di EMM mira a preservare la sua collezione, ripubblicarla e renderla accessibile, secondo il suo creatore. Ora inizia una nuova era di riposizionamento; vogliamo dargli un nuovo profilo attraverso l'uso delle tecnologie digitali per presentare un catalogo ancora in gran parte inesplorato .

Spiega che, inizialmente, verranno riproposte opere emblematiche le cui partiture sono fuori catalogo, come Huapango di José Pablo Moncayo; Sones de mariachi di Blas Galindo; i quartetti di Silvestre Revueltas; e diversi brani di Federico Ibarra, tra gli altri.

Catalogo di oltre 400 opere

È un catalogo con poco più di 400 opere, tra classici e autori completamente sconosciuti anche a noi. Insieme scopriremo quindi diversi tesori.

Un altro obiettivo, aggiunge, è la pubblicazione di nuove partiture di compositori contemporanei. Sono in programma alcune di Hébert Vázquez, Jorge Torres Sáenz e Georgina Derbez. Si sta lavorando anche su musica messicana inedita di altre epoche; è il caso, ad esempio, dei quartetti di Julián Carrillo. C'è interesse a fare lo stesso con gli archivi storici, come quello del Colegio de las Vizcaínas, che, tra l'altro, attualmente ospita la collezione della casa editrice.

I materiali EMM sono ora accessibili al pubblico grazie all'alleanza con Sonus Litterarum, un progetto Internet poliedrico dedicato alla musica, attraverso un negozio virtuale ( https://sonuslitterarum.mx/ ).